《Golden Hour》｜Duo Show - Keeenue x Jia Wei

Golden Hour 黃金時刻 黃金時刻，是自然光線與色彩交織的瞬間，也是一切情感與記憶最真實顯現的時刻。 本次得然藝術年度壓軸展覽《Golden Hour 黃金時刻》，特別邀請兩位傑出的女性藝術家Keeenue 與魏嘉，引領觀者深入內心世界，體驗時間、記憶與自然的共鳴。 藝術家與創作哲學 長期駐日創作的台灣藝術家魏嘉，憑藉其紮實的油畫基礎與對歷史文明的迷戀，將古代器具與自然元素融為一體。其作品中，花瓶成為情感的象徵載體，紋路則呈現內心的焦慮與釋放。魏嘉透過鮮豔而大膽的色彩挑戰自我，以藝術創作為途徑，探索古文明與現代心靈的連結，呈現自然與人性的和諧共生。 日本藝術家Keeenue則以充滿活力的色彩與獨特視角，打破具象與抽象的界限。她的作品探索記憶與時間的交錯，將深植於亞洲文化中的十二生肖符號重新詮釋，使其成為審視自我與身份的契機。Keeenue的創作不僅在視覺上帶來震撼，更在內在層面上喚起對傳統與當代文化的對話。 黃金時刻：藝術與時間的交會 《Golden Hour 黃金時刻》將兩位藝術家的創作理念相融，展現自然與文化、記憶與焦慮之間的複雜關係。此次展覽如同一次穿越時空的旅程，魏嘉的作品以古文明中的器具、植物與動物象徵自然的永恆之美，而Keeenue則透過視覺上的層層堆疊，捕捉記憶風化的過程，將過去與現在交織成一幅多彩的畫卷。 在這場展覽中，觀眾將被邀請體驗藝術家內心的黃金時刻，探索個人記憶與集體文化的交錯點，感受每一件作品所傳遞的愉悅、釋放與自我和解。 無論是魏嘉作品中自然與古文明的象徵，還是Keeenue在色彩與符號中挖掘身份與記憶的意涵，這次展覽都將成為一次深入靈魂的對話。

"LONELINESS Pro Max" by Lilidelacrows

李中立《Loneliness Promax》 藝術家李中立——一位跨界於音樂與藝術之間的創作者，以一種獨特的視角，帶領觀者進入他充滿戲劇性的內在世界。從樂團主唱到藝術創作者，李中立並非藝術學院訓練出身，他的創作不受學院派限制，自然而直率地展現出內心的獨特風貌。 他以自畫像為主軸，透過繪畫的形式，將他對自我、對社會、對理想的渴望具象化，在東京初試啼聲的他，得到市場很好的迴響。 2024年的首次個展《Loneliness Promax》將在得然藝術TARTCH，來一場孤獨的視覺交響曲！ 孤獨的角色：化身與面具 《Loneliness Promax》裡的創作作品，李中立描繪了他在憧憬中對自我的投射。這些角色或許是他曾經的理想、或是內心深處未竟的夢想。 每一筆大膽簡約的線條，似乎都在拋出一個關於身份、孤獨的問題。這些角色並非僅僅是臨時的裝飾，而是在孤獨中與自我對話的具體化身。 簡約的表現：抽象與詼諧的混合 李中立的創作風格鮮明，以大膽的線條與強烈的色彩碰撞，傳達出既簡約又充滿衝擊的視覺語言。這些作品令人不禁聯想到畢卡索的粗獷線條與詼諧變形，將人性、情緒以近乎幼稚的方式呈現，卻又充滿深刻的幽默感。 他的作品在簡化的形式中，蘊含著複雜的情感脈絡，彷彿是在孤獨的深淵中找到的詼諧。他的藝術風格帶有一絲黑色幽默，讓人感受到他的創作不僅僅是尋求共鳴，更是一種自嘲式的自我解構。 想像的深度：孤獨與探索的旅程 展覽主題《Loneliness Promax》不僅僅是對孤獨的詠嘆，更是對於現代人普遍存在的情感狀態的一種探索。 孤獨在這些作品中，並非一種消極的情感，而是帶著某種積極意義的存在狀態。 在這場展覽中，孤獨不再是情感的缺憾，而是人類存在的內在力量。李中立將孤獨放大到極致，使其成為自我反思的鏡像。 這場展覽像是一封寫給孤獨者的信，邀請觀者在他的作品中找到屬於自己的共鳴與釋放。

《Love Letter to Taiwan》｜Ting

這次展覽「Love letter to Taiwan 」的作品人像系列，是Ting 藝術生涯中首次發表。Ting 是定居在泰國的台籍藝術家，雖然她長期定居國外，但台灣的人文情懷始終觸動著她的心靈。 以真實性和內省為創作核心，在無評判的環境中，她讓創造力自由成長，並透過藝術探索自我。 每一件作品不同人物生動的呈現，都是她短暫停留台灣期間，所激發的情感回應；不論是孩童的好奇探索或是老人的無欲樸實…都是她捕捉那份溫暖的記憶，轉化成形象化的藝術語言。 她的作品涵蓋了插圖和陶瓷，深受她豐富的生活經歷以及自幼對藝術的熱愛影響。這些創作不僅展現了她對材料的掌握，也反映了她對榮格心理學的深刻理解，揭示自我發現的旅程。 她希望觀眾能透過這些作品，感受到她對台灣的深厚情感，以及她每次回到這片土地時，那份無法言喻的親切與歸屬感。 同時，也希望提醒觀者，透過Ting 用雙手捏陶的人物，可以重新感受一份返樸歸真的純粹。