《URBAN JUNGLE》 | 施博唯 ｘ小池一馬ｘChristopher Zenko

春天💐 新生與復甦的季節，也是城市與自然交織的詩意時光。 TARTCH得然藝術最新聯展「Urban Jungle」邀請您與三位來自不同文化背景的藝術家——日本的小池一馬、台灣的施博唯、澳洲的Christopher Zanko，一同漫遊於這片由鋼筋水泥與春日花芽交織的「都市叢林」。 三位藝術家以陶瓷、木雕與混合媒材為語言，探索都市作為「叢林」的多重面向，並將春天的元素——新生、復甦與萌芽——融入創作，喚起都市中潛藏的生命力。在這展覽中帶領著觀者一同探索城市生活中潛藏的自然生命力，展開一場關於都市、記憶與藝術的深刻對話。 當春天的嫩芽突破水泥裂縫，花朵綻放於都市樹梢，這片叢林成為文化與自然共生的象徵，讓我們重新審視與城市的關係，感受東西方、傳統與現代的交匯。 TARTCH's latest joint exhibition Urban Jungle invites you to roam in this urban jungle interwoven with steel, concrete and spring flower buds with three artists from different cultural backgrounds - Kazuma Koike from Japan,Shih Powei from Taiwan, and Christopher Zanko from Australia. ▪️聯展Group Exhibition 『Urban Jungle』 ▪️展期 Dates 2025.0524-0621 ▪️藝術家 Artist 小池一馬 日本 施博唯 台灣 Christopher Zanko 澳洲 ▪️Opening Day 日期｜2025.5.24(六） 時間｜14:30(VIP Preview)         15:00-17:00(Open Public) TARTCH 得然藝術 週二至週六（週日、一公休） 10:00-18:30 +886 2 2793-3182

《URBAN JUNGLE》 | 施博唯 ｘ小池一馬ｘChristopher Zenko

春天💐 新生與復甦的季節，也是城市與自然交織的詩意時光。 TARTCH得然藝術最新聯展「Urban Jungle」邀請您與三位來自不同文化背景的藝術家——日本的小池一馬、台灣的施博唯、澳洲的Christopher Zanko，一同漫遊於這片由鋼筋水泥與春日花芽交織的「都市叢林」。 三位藝術家以陶瓷、木雕與混合媒材為語言，探索都市作為「叢林」的多重面向，並將春天的元素——新生、復甦與萌芽——融入創作，喚起都市中潛藏的生命力。在這展覽中帶領著觀者一同探索城市生活中潛藏的自然生命力，展開一場關於都市、記憶與藝術的深刻對話。 當春天的嫩芽突破水泥裂縫，花朵綻放於都市樹梢，這片叢林成為文化與自然共生的象徵，讓我們重新審視與城市的關係，感受東西方、傳統與現代的交匯。 TARTCH's latest joint exhibition Urban Jungle invites you to roam in this urban jungle interwoven with steel, concrete and spring flower buds with three artists from different cultural backgrounds - Kazuma Koike from Japan,Shih Powei from Taiwan, and Christopher Zanko from Australia. ▪️聯展Group Exhibition 『Urban Jungle』 ▪️展期 Dates 2025.0524-0621 ▪️藝術家 Artist 小池一馬 日本 施博唯 台灣 Christopher Zanko 澳洲 ▪️Opening Day 日期｜2025.5.24(六） 時間｜14:30(VIP Preview)         15:00-17:00(Open Public) TARTCH 得然藝術 週二至週六（週日、一公休） 10:00-18:30 +886 2 2793-3182

《藏書》｜ 汪柏成

時間的書寫，形體的消隱 TARTCH得然藝術繼2024年《邊界弱化》後以更深邃的視角延續其創作脈絡，邀請藝術家汪柏成-最新個展 《藏書》，引導觀者進入更深層的感知體驗。 『藏書』並非是書籍的典藏，而是對「書法」的形象化潛藏——透過筆跡的消融與形體的模糊，將書寫的痕跡轉化為流動的時間印記，使時間的軌跡視覺化於空間。這些作品不再是單純的視覺表達，而是時間、記憶與感知交錯的場域，引導觀者在觀看的過程中進行知覺的轉換。 汪柏成佐以古典「沒骨法」，使筆墨不受勾勒與線條的束縛，如水跡般自然擴散。形象的邊界逐漸消解，獸禽的輪廓浮現於畫面之中，但這些形體並非精確的再現，而是人類感知與記憶的投射。此種描繪方式使得作品遊離於具象與抽象之間，使觀者得以跳脫固有的視覺認知，進入一個更為開放的詮釋空間。 炁與感知的再啟 在道家思想中，「炁」是天地間最原初的流動能量，無形而遍存，而「氣」則為後天養成，可見卻難以捕捉。汪柏成試圖透過作品喚醒觀者對於「炁」的感知，讓視覺經驗不再停留於表層的形象辨識，而是進入一種更細微的能量流動之中。 科學揭示，人類的視覺感知僅佔可觀察宇宙的 4%，而其餘 96% 的物質與能量仍是未知的黑暗領域。我們所謂的「看見」，其實只是知覺經驗的一小部分。在《藏書》中，形體的隱晦與筆墨的暈散使視覺線索變得模糊，迫使觀者從視覺依賴轉向更本能的感受，使「看」的行為進化為「感知」，進而喚醒我們與天地間的內在連結。 關於色彩 碧與橘：陰陽互補的動態平衡 色彩在《藏書》中不僅是視覺構成的元素，更承載著時間與天地變化的象徵意義。本次展覽以碧（青綠）與橘為主要色調，透過不同色階的調配，使畫面在冷暖、靜動之間形成張力，進一步深化作品中「無形」與「有形」的並存狀態。 「碧」作為青綠的統合色，承載著自然、生命與時間的遞嬗。李白《春思》中寫道：「燕草如碧絲，秦桑低綠枝」，詩中「碧」所指的不僅是春日的綠意，更是生命復甦的象徵。五行之中，青屬木，對應東方，代表生長、發展與流動的能量。因此，「碧」在《藏書》中不僅是色彩的選擇，更是一種對於自然與時間性的體現。 「橘」則融合紅與黃的特質，蘊含熱情與活力，並象徵創造力與變動性。橘色承接紅色的動能與黃色的光亮，使畫面產生律動，打破碧色的沉靜，形成陰陽互補的關係。在東方哲學中，青與紅、陰與陽，並非對立，而是動態平衡的兩極。在《藏書》中，碧與橘不斷交錯與調和，猶如天地之氣的循環，構築出一種視覺與能量的共振。 期待透過本次展覽，邀請觀者重新審視何謂「觀看」，何謂「感知」，進而打破視覺的疆界，回歸與天地萬物更本質的連結，凝視自身內在的無垠，尋找那被遺忘的感知之源。