《捕光者 》｜Joint Exhibition
挟著入夏帶來的熱氣與光線下展現著過於飽和的色彩，一場屬於光的盛宴正式的在四季裡展開，而在炙熱的光線中，所有事物顯得特別各自獨立，但又由著一股熱融融的氣流使事物們成為映入眼簾的一抹景色，本次展覽《捕光者》邀請兩位藝術家曾麟媛與潘麒方，使用不同的媒材與技法，共同展現對於事物披著光線、在印象回憶裡閃閃發亮的不同面貌，使觀者一同馳騁在光裡面。
曾麟媛擅長透過類似攝影手法的視角捕捉流轉瞬時的片刻。她善於觀察周遭環境的變化，日常生活中的景色之於她，不單單只是每天的過眼雲煙，更多的是呼應自己內心的風景，而她畫面中真正所想指涉的對象物，多半以一種客體存在或是正在消逝的狀態被襯出，藉由畫面中的線索去捕捉、投射及聯想。在本次入夏的展覽中，曾麟媛的作品對於夏季飽含著一股濃烈色彩，她以一種較於微觀的方式去呈現事物流淌瞬間的動勢，藉由筆觸的淤積與疊染形成乍現的燦漫與細膩的光影變化，色塊則堆疊出斑斕褶皺的間隙。《娑影29-被圈養的四季》是其中一幅較為全景的作品，藉由畫中的用色與筆觸堆積，呼應著藝術家其他件作品，彷彿那些微觀視角，是由此幅作品發散出去而聯想成為一個視覺的中繼。曾麟媛的畫作讓人想到眼睛裡印象殘影的停留，在忽明忽滅的光的勢態中，連動起我們的記憶，追溯至每個轉瞬的當下，喚醒眾人對日常風景過於大而化之的想像。
隨著潘麒方畫中的線條，依稀可以看見隨著人們身體尺幅行走的動態或是觀賞流連的眼神，多層次的筆觸與色塊組合反映出光線這件事對於其畫中景色的反照，畫中的構圖也彷彿一張大視野的地圖般，使人隨著藝術家的筆觸按圖索驥，視線流轉在大地走勢的跌宕、落英繽紛，與一片無法識別品種卻柔軟的花草中。退居後方遠遠的觀賞作品，我們開始感受到「一片風景」的形狀若隱若現的在心裡產生，藝術家雖意不在留下並建構真實的風景，卻使觀賞的我們開始循著他的步伐重返風景。在本次的展出中也將首度公開潘麒方的繪畫創作手稿，在這些隨性卻細膩觀察的手稿中，我們能夠感受到藝術家觀察自然的視線停留與風景記憶，比起完整的作品更添加了一層「當下的時間感」，隨著寫生的當下捕捉，回到工作室創作的潘麒方更是把光線從室外帶進了室內，將光的縮影映照在自己的作品上。
在本次的展覽中，兩位藝術家穿梭於動勢型態的追索與印象中的景物，在流轉瞬息的光影中試圖捕捉當下，不僅濃縮進了藝術家心裡的風景，也綜合出觀者心中的那一幕似曾相似的印象，而這一切迴盪著夏日濃烈的光線與色彩，隨著氣流緩緩上升直至每個人的心頭。